9月7日晚，在秋意渐浓的白露时节，《春之觉醒》（spring awakening）在浅水湾艺术中心Live house 举行了一场试映会，舞台上的演员带领现场聚集的900人在音乐会尾声时将气氛推到了燃点。这场元气满满的Live Concert是上汽·上海文化广场年度制作《春之觉醒》音乐剧的发布会，由文化广场与上海音乐学院联合出品，并纳入2016中国国际青年艺术周。当晚是演员阵容首次整体亮相，现场提前演绎了剧中最经典的音乐桥段，这也是国内第一次以音乐会版预演的形式进行的新闻发布会。

Live Concert《春之觉醒》现场照片

Live Concert以《春之觉醒》剧作家法兰克·魏德金（Frank Wedekind）的叙述开始，带着观众进入1891的德国冬日，彼时剧作中的人物一个个从剧本中走出，站到聚光灯下，用音乐娓娓道来他们各自的故事。数十首剧中歌曲通过不同的演员组合展现到观众面前，在只有音乐的舞台上，情绪变得更直接，也变得更透彻。

Live Concert《春之觉醒》现场照片

《春之觉醒》的故事背景发生19世纪末的德国，讲述了一群年轻人在当时观念极度保守和教育方式严重滞后的环境下，讲述了一群年轻人对性与情感的萌动，对内心、世界和自身的迷茫和探索，以及对前路微生的希望。最早的版本不是音乐剧，是由德国剧作家Frank Wedekind创作的话剧，因为内容激进和具有强烈的批判性，主题涉及性自由和暴力等话题，该剧最早的舞台剧版本在首演后相当长的时间在德国被禁演。而音乐剧的诞生，则是在话剧诞生100年之后。

作为一部知名的音乐剧，《春之觉醒》却并没有像很多大戏那样，在一开始就走“高大上”的路线。它的首演放在了外百老汇，这几乎是小型剧目或小众作品的代名词。直到获得了巨大成功之后，才于2007年移入百老汇长期驻演。同年《春之觉醒》一举拿下舞台戏剧最高奖——托尼奖（Tony Awards）的8项大奖，成为当年最大赢家。此外还获得有4项纽约剧评人奖（Critics Awards），而音乐专辑获得了格莱美大奖。作为纯音乐类奖项，格莱美极少颁发给戏剧类音乐剧，可见该剧音乐的独特性。

Spring Awakening春之觉醒

《春之觉醒》的成功是创作者始料未及的，这一点从它与众不同的音乐风格就可见一斑。音乐剧虽然用的是流行音乐的语汇，却不同于英美叙事音乐剧（Book Musical）的传统，歌词没有用来讲故事，而像是介于现实与梦幻之间的意识流，感觉像是内心在梦呓，这样的风格在百老汇和西区走红的名剧中显得非常另类。正因如此，《春之觉醒》在全球多个国家都有不同的版本，每个版本的编舞和场景都不尽相同。

《春之觉醒》挑起元气满满的青春悸动

中文版《春之觉醒》是文化广场继中英联合制作《极致百老汇》之后，首次尝试音乐剧整剧制作。 此次担任导演的正是前三届《极致百老汇》的音乐总监，曾任英国皇家音乐学院音乐剧学院院长的Bjorn Dobbelaere（比约恩•多布拉）。谈及这一次的音乐会版发布，导演Bjorn Dobbelaere（比约恩•多布拉）说，“这是一部细腻、触及内心的音乐剧作品，而如果有一个方式可以让观众提早窥见其一角，那一定就是它的音乐。《春之觉醒》的音乐并不像很多大型音乐剧拥有某一首主题曲，相反，它的歌曲充满了个性，同时又具有整体的风格，每一首都很走心，观众会觉得那些音乐就如同从内心里冒出，仿佛是自己的声音。”

导演Bjorn Dobbelaere

同原版拷贝的中文版制作不同，这一版的设计除了剧本和歌词外，舞蹈、灯光、布景、服装、道具、化妆等设计，全部为中方原创，拥有自主版权。编舞是刘晓邑在去年的舞台剧《战马》中文版中，担任了木偶马导演。此次编舞设计中，会更强调肢体上的解放，不教授设定好的动作，而是让演员自己去感受去开发，自然表达出属于自己和角色的情绪。

男女主角Melchior与Wendla对唱

而在舞台设计上，这一版本的《春之觉醒》将会设计成一个被废弃的冰封舞台。这个跨越时空的理念将把观众从现实的剧院带到特定的时间中，也是对在这废墟般的世界里，人们要如何生存的思考，每个人对自身的生存现状的思考。

《春之觉醒》宣传海报

谈起为何要选择《春之觉醒》，制作人上海文化广场副总经理费元洪表示，“这部戏虽然知名，却不同于大多数的百老汇和伦敦西区剧目，用诗意和激烈的风格讲述了一个深刻的命题，这在当下的中国也极具现实意义。这部戏虽然是青春题材，但是那种悸动和彷徨，是每一个观众都经历过的。”

在青春怀旧题材盛行的当下，这部经典的音乐剧将时空回转到19世纪末的德国，剧中人物突破禁锢，淋漓尽致地演绎青春的萌动，情爱的悸动，内心的彷徨和对前路的探寻，而这些爱与痛的经历，纵然极致的戏剧化，却是每一个人都经历过的真实而清晰的成长之路。

（实习编辑：祝闻豪）