相比于去年，第二届“中国模式日”规模升级，嘉宾阵容和论坛内容设计将极具前瞻性，实用性和顶级性，首日论坛便掀高潮。围绕着“国际视野下的中国原创力”话题展开“推进中国原创模式的发展及水平的提高”、“中国创新模式评价及解决方案”、“中国如何成为模式原创和输出国”等板块进行讨论。目前中国最受瞩目的季播栏目和老牌综艺节目的主创人均会到场，展开中外开放性对话！

《挑战不可能》《中国诗词大会》作为中国原创模式的代表在“中国模式日”现场引发了一场针对中国模式原创力的中外对话。《挑战不可能》监制、CCTV1综合频道副总监许文广介绍节目《挑战不可能》凭借着“每个项目代表一种项目挑战本身的极致和不可能。”成为了2016年中国模式原创的代表。正是凭着“好的电视节目希望能够真的超越语言，超越字幕这样的障碍，能够抵达世界任何一个角落的观众的心里”这样的节目制作理念，《挑战不可能》已经跨越了国界。节目中小姑娘催眠小动物的视频片段网络点击率达到七亿多，被翻译成西班牙文、阿拉伯文等多国语言。小姑娘更是受到了各个国家的电视台的邀请去表演催眠小动物的技艺。

 All3Media亚太区高级执行副总裁Sabrina Duguet、 Viacom节目模式总监Laura Burrell皆表示在收看节目的时候“乐在其中”，针对节目在推向国际市场时给出了中肯的建议，包括节目制作宝典，不但要适用国内制作，还要适合于国际市场。

根植于中国的传统文化打造的《中国诗词大会》在2016年收获了4.86亿不重复人次收看的优秀成绩。《中国诗词大会》监制、CCTV10科教频道副总监梁红介绍，作为一个完全自主原创的大型文化类节目《中国诗词大会》第一季用时608天，是一个“中国原创力”的尝试。表明中国的电视人是具有国际化的理性结构的能力。近年来我们也试图打造中国独有的模式，并且能够向国际的市场来学习。

《中国诗词大会》第二季会增加更多的原创的内容和元素。“今年是莎士比亚逝世400周年，英国的诗歌，莎士比亚之王，或者是莎士比亚的诗歌比赛，是不是可以套用我们这个模式？每个国家都有自己的传统文化，或者有特色的诗词文化，是否可以能够套用我们这个模式？我觉得可能营销或者模式上还有很多空间可以打造。”

CJ E&M节目模式创意总监黄振宇认为，“这个节目走向国际的潜力还是很大的，把中国的诗换成一些西方或者是其他的国际知名的诗的话，它肯定能走得很远。”

Armoza Formats总裁Avi Armoza更是从市场营销角度给出了建议，“一个强大的本地的点子和理念，把它变得更加的广谱性，和当地不同的本地市场进行适应性调整，调整成本地观众喜闻乐见的形式，这是比较不错的市场营销的方法。”还介绍可以与欧洲公共广播联盟（EBU）进行合作。

湖南卫视《快乐大本营》制片人罗昕介绍，作为一个完全自研的节目，目前也在尝试跟海外研发机构进行合作共研。在合作共研的基础上开发符合中国需求、中国观众喜欢的节目模式、节目板块。罗昕介绍说，“今年是《快乐大本营》19周年。因为是周播节目，体量非常大，一年有52期的播出。所以这个制作量是非常容易让观众觉得疲惫的。我们对团队的要求是希望，在每一周的节目里面都能够有一个小的创新的亮点，和一个不同的卖点。我们会要求在一个月的时间内能够推出一个大型的创新游戏，如“谁是卧底”、“谁家住着谁”等；每季节目也会像季播类的节目一样，推出一些季播的全新设计，就像大家看到的“啊啊啊啊科学实验站”，“我想静静”，包括大型池道的环节，水上游泳池纳入到室内。我们希望通过不同的创新环节的设置，带给观众不同的体验。”

湖南卫视另一档现象级节目《我是歌手》总编剧、执行制片人孙莉介绍了湖南卫视对于海外版权学习的历史。“《我是歌手》是一个版权引进节目，它的创新其实是带着镣铐来跳舞，因为任何一个版权节目的版权核心是一个精密的仪器，它每一层每一集的逻辑关系，是紧密相扣的。我们动哪些不动哪些，并不是完全意义上凭个人经验，凭个人喜好，凭外界媒体说这是不是审美疲劳或者这是不是过时，这些只能作为你去修改或者升级之前的辅助元素。”

FremantleMedia全球娱乐制作监制Jonathan Bullen分享了如何让一个大型综艺节目一直保持创新的秘籍。第一点是增加视觉上的冲击和惊喜，比如试着改变拍摄环境。第二点是加入的的模式点，改变节目元素之间的关系，第三点是加入新的规则，制造新的冲突和反转。第四点是结合新的当下的最新的科技点。《快乐大本营》制片人罗昕谈到了自己针对“结合新的当下的最新的科技”的理念，“新媒体技术的应用是对内容做非常有效的补充。但我个人一直信奉的是内容为王，就是不管你用怎么样的新技术，内容对于制作者来说是非常重要的。一定要能够制作出吸引观众、有创新力、有诚意的内容，才能打动观众。所有的这些新技术的运用、新设备和新的方式的使用，它都是辅助内容的创新，让内容能够更加的丰富、出彩，但是我不认为这些新技术的出现是可以替代内容的。它们一定是相辅相成，是互相来添彩的。但是添彩的过程中，如果运用的非常好，那么传播力度就会非常大，影响力也会非常大。但是如果脱离内容，单纯的去依靠这些新技术，那也许就达不到最终的效果，反而失去了最核心的根本。”

以色列最大电视台Keshet International 总经理Keren Shahar对话世熙传媒总裁刘熙晨，分享以色列从模式引进成为模式输出大国经验。谈到模式输出Keren Shahar 介绍，“中国和以色列一样，都有自己的语言，汉语和希伯来语。我们如果想要输出节目，就需要找到广谱的乐趣。不仅在一个国家能够受到观众的共鸣，在其他的国家也能够受到观众的共鸣，在这一点能做到，才能走出去。从2008年之前以色列开始进行模式输出，至少五十多个模式输出到其他的国家，已经成为世界上举足轻重的模式输出大国。”

谈到做模式输出最大的问题时，Keren Shahar认为是“勤奋、勤奋、勤奋”。如今手机、移动互联新媒体的发展很快，逼着电视节目必须考虑到和观众的互动。“以色列并没有相关的法律规定电视台要承担什么样的社会价值。但作为电视台，肯定是有这方面的考虑。节目不光是娱乐，不仅是吸引观众的眼球，让观众笑一笑或者是让观众感到很有情感。节目还应引发观众的思考，让他们和节目的价值观能够引起共鸣。节目在讲故事的过程当中，把积极的价值观传递出去，这是每家电视台的责任。我们的国家电视台，一定要给社会发出这些积极的信号。”

谈到节目制作成本的时候，Keren Shahar认为如果明星的费用占到节目制作成本的60、70%是不可思议的。她开玩笑的说，如果这样的话，只会有一个结果：电视台破产。

2015年越来越多的传统媒体人投身新媒体视频，中国网生综艺的概念不再陌生，2016年是否将是网生综艺的集中爆发年？中国顶尖视频网站及制作公司综艺节目掌舵人各抒己见。

爱奇艺首席信息官郑蔚剖析网生综艺火爆原因有三。第一，受众观看习惯的改变是非常非常重要的一个原因。第二，视频网站发展这么多年，从优酷土豆包括乐视、腾讯，这么多年资本力量的支撑下，他们的发展也到了自制开始爆发的一个阶段了。第三，互联网的节目非常非常重视推广，几乎是调动了所有的商业资源所有的推广渠道所有的方法在推广一个节目品牌。”

优酷土豆高级副总裁王平认为互联网就是一场革命，不是一个商业逻辑的改变。从以前精心的设计、精心的策划、精心的制作、精心的编排播出的内容到现在的开放，让用户、观众成为一个编剧、导演，甚至是导播。从某种意义上来说，网站和用户一起来生成平台的气质。

诞生网综现象级节目《奇葩说》的米未传媒的首席内容官牟頔直言，《奇葩说》现在是支撑米未产业链上非常重要的一环。但是在同一种品类的节目里，一家公司不可能做出两个最好。所以米未传媒下一个重点一定不会再选择做一个《奇葩说》。无论是常识新鲜事物的角度上还是从米未未来发展的策略角度上，越快过去“网络野蛮生长“期，对网综越好。好奇心的驱动让米未传媒愿意进入最新的产品领域做尝试。只要去试就比停滞不前要好。

相对于对网综的政策限制来说，灿星制作研发总监徐帆认为目前最缺乏的是“想象力”。互联网节目要敢想敢做，目前的制作人多为40岁左右，甚至年长的前辈和更小的后辈。如果打开想象力的空间，所有制作人都是不忘初心的孩子，会越做越好。

上海电视节第二届“中国模式日”首日的论坛中，The WIT 总裁 Virginia Mouseler、英国C21 Media 高级主编Ed Waller、英国Om TV 总裁、英国《好声音》总制作人 Andrea Hamilton、Viacom 节目模式总监Laura Burrell、Keshet International 总经理 Keren Shahar、爱奇艺高级副总裁、首席信息官郑蔚、优酷土豆高级副总裁王平、米未传媒总经理、首席内容官牟頔、灿星制作研发总监徐帆等中外顶尖电视人嘉宾将莅临现场，针对中国模式原创力展开深刻对话。

全球的节目模式产业每年高达50亿美元的产值，这个庞大的产业陪着中国同行走过了难忘的十年。现在全球的模式市场在发生变化，中国的市场也在发生变化。全球的同行都在关注中国的市场，国内的观众也在对中国市场，对中国的节目给予很大的关注。来自四大洲16个国家34个国内外机构50余位中外顶尖电视人汇聚上海，现场为中国模式打开脑洞，助力中国模式进入国际市场，从全球视野提升中国模式原创，“中国模式日“堪称2016年中国模式原创力最不容错过的顶级盛会。