昨晚（16日），万众瞩目的柏林爱乐乐团携手钢琴家王羽佳，在音乐总监西蒙·拉特的率领下第二次来到上海东方艺术中心，呈现了当今音乐世界的巅峰高度。此次柏林爱乐的中国之行，是西蒙·拉特以艺术总监身份率柏林爱乐最后一次访华。而上海不仅是唯一连演两晚的内地城市，也是其访华的最后一站。

演出现场

西蒙·拉特在演出现场

昨晚，上海东方艺术中心座无虚席，加座全满。柏林爱乐在艺术总监西蒙·拉特爵士的指挥下，向沪上乐迷呈现了当今交响乐的巅峰高度。理查·施特劳斯短小而极具戏剧性的交响诗《唐璜》和勃拉姆斯在交响乐领域的封笔之作《第四交响曲》都是柏林爱乐极擅演绎的管弦乐名作。中国钢琴家王羽佳担任独奏，并演出以高难度著称的巴托克《第二钢琴协奏曲》，她耀眼夺目的演奏与柏林爱乐炫彩细腻的音色摩擦出动人心魄的火花。面对上海乐迷如潮水般疯狂的掌声，返场的柏林爱乐最终在德沃夏克的《斯拉夫舞曲》（SlavonicDance Op.72 No.2）中结束了首晚的演出。

西蒙·拉特率柏林爱乐谢幕

“我不愿去想这是我在柏林爱乐的最后一次演出，但这几天总有人不断提醒我，这是我的卸任之旅。”在15日的新闻发布会上，柏林爱乐乐团艺术总监西蒙·拉特温和地微笑着，眼里透露出别样感慨。上海这座城市，对于他而言，同样有着些许不同的意义。“上海是座充满想象力的城市，这里的一切都令我着迷。我的父亲也曾在上海住过一段时间，他总是跟我提起和平饭店。每次来上海，就像遵循着他的足迹，想象他眼中当年上海的样子，这种感受很微妙。”

柏林爱乐乐团音乐总监西蒙·拉特

早在12年前的2005年11月，上海东方艺术中心开业不久便邀请并主办了柏林爱乐乐团的首次访沪音乐会，轰动一时，被业界誉为“一流乐团演出与一流水准运作的完美结合”，并入选2005年“上海十大文化新闻”之一。

2005年柏林爱乐乐团的首次访沪

如今，西蒙·拉特即将在年末离开柏林爱乐，执棒伦敦交响乐团。此次柏林爱乐的中国之行，将是西蒙·拉特以艺术总监身份率柏林爱乐最后一次访华，而上海不仅是唯一连演两晚的内地城市，也是其访华的最后一站，意义非凡。十多年过去了，曾经意气风发的西蒙·拉特变得温和儒雅，但依然是一头标志性的银色卷发，他也感受到了中国观众的变化，“最明显的两个变化，一是观众年轻化，二是他们更加热情，以前他们总是安静地聆听，现在与他们有更多的互动，我们之间的距离更近了。”

音乐会海报

如果说昨晚的音乐会是一席“德国式的晚宴”，那么为沪上听众特别呈现的今晚则是一场“俄罗斯式的狂欢”。在乐团五月初举行的2017/18音乐季新闻发布会上，西蒙·拉特说：“拉赫玛尼诺夫的《第三交响曲》是我在离开这支乐团以前，无论如何想要和他们一起演奏的一部作品。”十分幸运，他把这部乐曲带到了上海，让我们有机会探寻这部作品之所以让他魂牵梦萦的原因。而上半场，我们将听到斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》——这部芭蕾史上最富有视觉观感的音乐，通过琳琅满目的音响戏谑地讲述了一段发生在三个木偶之间的“三角恋”故事，引人入胜。除此之外，他们还会带来韩国当代作曲家陈银淑的一首新作，以作为对亚洲人民的致敬。

排队购票的乐迷

西蒙·拉特的这一卸任之旅激发了乐迷的空前热情，很多乐迷提前40个小时到东艺售票处排队等候购票。9月17日上午9时正式开票后仅26个时，两场音乐会的3800张演出票便被抢购一空，创造了东艺售票速度的新历史。由于此次乐迷热情空前高涨，柏林爱乐在正式演出开始前特意举行开门排练，300余位观众得以观摩。发布会现场还送出了两场各 6张价值1200元的音乐会门票给普通乐迷。

西蒙·拉特和赞助商代表向幸运市民赠送音乐会公益票

“当时我们去听他们的音乐会，用一个词形容就是趋之若狂。”在2个月前的发布会上，指挥家汤沐海回忆起当年柏林爱乐访华的情景，依然觉得历历在目。“那时候我们还是年轻人，突然从国外来了重量级的交响乐团。很多著名的作曲家当初还是第一次听见这样的音乐，世界上还有这么样子的音乐，那时候冲击波是非常非常强烈的。”1983年受卡拉扬邀请指挥柏林爱乐乐团，之后跟随指挥大师赫伯特·冯·卡拉扬在柏林学习两年。在柏林的成功演出为他驰骋世界乐坛奠定了基础。曾经执棒世界众多知名乐团的汤沐海对西蒙拉特的此次告别之旅依然期待。“西蒙·拉特体现了新的道路，他给传统古老的乐团带来了更新鲜的方向和气氛。

西蒙·拉特时代的柏林爱乐

2002年9月7日，西蒙·拉特在柏林爱乐大厅以托马斯·亚当斯（Thomas Adès）的现代管弦乐作品《避难所》（Asyla）作为他的“就职演说”，向世界郑重宣告一个新的音乐时代的开始。西蒙·拉特和柏林爱乐的上一任音乐总监阿巴多在音乐口味上有着明显的不同。西蒙·拉特似乎尤为钟爱“两端”的音乐：一边是马勒、斯特拉文斯基以及更加先锋的作品，另一边则是海顿、巴赫、拉莫或更加古老的乐曲。因此，柏林爱乐的演奏曲目范围在近十几年得到了极大的扩充，进而使乐团在适应性、可塑性和丰富性方面获得了质的提升。

西蒙·拉特

西蒙·拉特不单纯是一位充满激情的指挥家，他在本质上是一个推陈出新、极富思想的创造型综合艺术家。2010年4月，他与美国导演彼得·塞拉斯（Peter Sellars）合作，在柏林爱乐大厅用新颖的半舞台化形式将巴赫的《马太受难曲》配以动作和表演,高度仪式化地呈现出来，为这部古老的乐曲赋予新生，成为这支乐团历史上最难忘的演出之一。为了拓宽乐团的演出曲目，他创立了“深夜音乐会”（“Late Night”）这一全新的音乐会形式，于一场常规的柏林爱乐交响音乐会结束半小时后在同一地点举行（购买了当晚交响音乐会门票的听众可以免费入场），这时通常会将舞台灯光调至幽蓝色，专门演奏那些因介乎交响音乐、室内乐和独奏音乐之间而少有机会上演的作品。在西蒙·拉特时代，柏林爱乐率先在世界一线乐团行列中完成了数字化进程，全球各地的爱乐者可以方便地通过互联网在线直播和回放欣赏这支乐团自2008年以来绝大多数音乐会，极大拉近了乐迷与柏林爱乐的心理距离，毫无疑问，这是他为这支乐团留下的一笔重要财富。

西蒙·拉特与柏林爱乐

相对于日本和韩国而言，西蒙·拉特担任音乐总监16年间柏林爱乐来中国大陆演出的频率不高，算上即将到来的这一回总共也只有三次。但是，这三次来华分别位于西蒙·拉特任内的开始、中间和结束，每一次之间均相隔六年。中国与柏林爱乐一直保持着一种彼此尊重而不过分亲昵的关系，这种火候锤炼出了某种微妙的平衡。

能够在一个时代即将终结的时刻现场聆听西蒙·拉特与柏林爱乐的“天鹅之歌”，对于沪上每一位爱乐者来说都注定会是终身难忘的非凡经历。告别柏林爱乐之后，西蒙·拉特将回到他的故乡英国，成为伦敦交响乐团的艺术总监，并计划在两年内率领他的新团尽快与中国乐迷见面。“如果柏林爱乐是红酒的话，伦敦交响乐团就像白酒。我将在伦敦交响乐团继续发掘演奏更多新曲目的可能性，拓宽古典音乐演奏的维度。”

（看看新闻Knews记者：王琳琳 编辑：陈佳雯）