【视频】一分钟看完蓬皮杜展

“一年，一位艺术家，一件作品”。野兽派，表现主义，达达主义，超现实主义，抽象主义，立体派，纽约画派，波普艺术，欧普艺术……走在这个展览上，就像穿越了一次现代艺术史。这就是一经亮相，反响热烈的《蓬皮杜现代艺术大师展：1906-1977》。  

72位艺术家，71件作品，总价值40亿元。大展起首的1906年，是重要的艺术流派“野兽派”诞生之年，同时也标志着蓬皮杜艺术中心馆藏作品的开端，而大展结尾的1977年，是蓬皮杜艺术中心正式落成并对公众开放之年。

杜尚、毕加索、夏加尔、康定斯基、马蒂斯、贾科梅蒂、曼雷……这一连串耳熟能详的大名足以让爱好艺术的观众前往上海展览中心排队膜拜。如果只是对照一个名字、欣赏一件作品、阅读一句名言， 也许还只能称得上是走马观花。深入了解每一件作品，纵横交错中你会发现这个展览的魅力远不止艺术家和他的代表作。

杜尚和他的兄弟

名为《泉》的小便池让世人记住了他的名字——杜尚。这是一件现代艺术里程碑式的作品。杜尚用现成品介入艺术，最大程度地蔑视了艺术权威，挑战了艺术展览的制度。然而，时隔多年之后，这一现成品却又被人奉为现代艺术的经典。最为讽刺的是，很多人不知道杜尚是谁，但一提小便池——“噢，原来是他呀。”

杜尚 自行车轮

基于现成品所带来的视觉冷漠和无趣味早已在杜尚的威名之下荡然无存。大家饶有兴趣地冲着杜尚的名头和耳闻中的小便池走向这件作品——自行车轮，心中充满好奇与膜拜。这大概是杜尚始料未及的。杜尚的自行车轮创作于小便池之前，虽然有现成品的影子，严格意义上并不是一件现成品。当自行车轮和凳子组合在一起的时候，你依然能够觉察到其中的美学意味。正如抽象画家不是一上来就画抽象画一样，通过《自行车轮》就能很好地理解杜尚的小便池也不是哗众取宠、一时兴起的产物。

雷蒙 杜尚 《马》

正如此前所说，对于中国观众来说，一看见“杜尚”两个字就以为是小便池的作者。事实上，在法国，提到杜尚，人们更容易想到的是雕塑家雷蒙·杜尚·维庸——我们熟悉的这位杜尚的哥哥。这一次在蓬皮杜展上，《自行车轮》的后排就是雷蒙·杜尚的雕塑作品《马》。最初，《马》的素描是一幅写实风格的马，但是最后的雕塑却是抽象的。类似于机械马达一样的马正是上世纪初现代工业影响艺术创作的真实写照。

大地艺术家的“包裹”

玻璃展柜中有一个用棉布和细绳扎得严严实实的包裹，这件作品的名字就叫《包裹》，艺术家克里斯托创作于1961年。这个看似无厘头的包裹，可以说是艺术家一系列闻名于世作品的源头。

纽约中央公园《门》

澳大利亚悉尼附近的整个海岸曾经被尼龙布包裹，银白色的织物绵延16公里，呈现出一片未知的“朦胧”世界；德国的国会大厦曾经被超过10万平方米的丙烯面料以及1.5万米绳索所包裹，仅仅呈现两周就吸引了500多万名游客。而这些惊世之作正是由《包裹》的作者克里斯托和他的妻子克劳德合作完成。这对大地艺术家伉俪本世纪最为有名的作品莫过于2005年在纽约中央公园创作的《门》。整个中央公园将近35公里的道路被嵌上了7500道高约5米、宽度在2.8米至8.5米之间的橙红色的“门”，随着自然地貌的高低起伏蜿蜒伸展，在冬季的中央公园中显得蔚为壮观。当时的纽约市长甚至宣称“门” 将为纽约带来至少8000万美元的经济效益。

作品《包裹》

如果对于克里斯托夫妇的大地艺术作品颇为熟悉甚至喜欢的话，当你在展厅中看到展柜中这件包裹，会不会有一种像见到毕加索、夏加尔或者康定斯基原作一样激动而喜悦的心情。这个包裹用最朴实的方式阐释了这对大地艺术家夫妇惊世巨作的理念。

颠覆印象中的代表作

一年，一位艺术家，一件艺术品，你看到的就是最具艺术家风格特点的作品吗？当然不是。很多作品让你看到的恰恰是艺术家的另外一面。

双人像

比如法国艺术家乔治·鲁奥的作品以强烈的色彩和扭曲的线条描绘人类的痛苦而著称。但是，这一次你看到的创作于1948年的作品《双人像》却无论如何在画面上找不到半点痛苦的模样，面带微笑，画面和谐，原来这位大师也有充满阳光的一面。

《皮埃尔·勒韦迪肖像》

同样，法国装饰艺术运动大师——卡桑德尔最为人熟知的作品是他的平面设计——海报。几何语言和独特视角成就了他的海报风格，极具现代工业气息。他27岁那年创作的作品《L.M.S最好的铁轨》被誉为“装饰艺术运动”的经典海报。海报中上半部分被一条横线分割车身与车轮。金属质感的颜色表现了地铁的厚重感与安全感，而不规则几何状的地铁车轮则凸显了速度与动感。但是，这一次蓬皮杜展上呈现的却是一幅肖像油画作品《皮埃尔·勒韦迪肖像》。 作品的构图、用色，乃至对于人物神情的把握， 似乎对此后的海报设计是一种探索和铺垫 。看过作品，更能理解艺术家的抽象创作并非凭空一触而就，他们同样有着扎实地功底。

（编辑：王珏）