《日常生活戏剧》手机微摄影展就像在看别人朋友圈里的九宫格。

“人类表演学的表演是日常生活中的表演，这个表演是永远不会结束的。” 理查·谢克纳说。《日常生活戏剧》手机微摄影展即日起至19日亮相上海喜玛拉雅美术馆。展览邀请了来自国内外不同专业背景的参展者，其中有画家、设计师、摄影师、导演、演员、科学家、企业家、教师、学生等，以手机摄影为主表现各自的工作与生活。艺术家杨青青、张伯元担任策展人。

喜玛拉雅美术馆馆长王南溟、展览创意总监韩生、上海戏剧学院党委书记楼巍、策展人杨青青在展厅

本次展览旨在将人们的现实生活以艺术的方式进行交流与分享，以特定的艺术标准表达作者切身的生活感悟。韩生表示，“日常生活中的戏剧”最初的理念来自曾获诺贝尔文学奖的戏剧家梅特林克在“卑微者的财富”中提出的“日常生活中的悲剧性”的启发，也包括法国新浪潮电影、意识流和生活流作品等多方面的启示。理查·谢克纳的人类表演学和社会表演学理论中：“人类表演学的表演是日常生活中的表演，这个表演是永远不会结束的”。观众将在展览中看到，戏剧是一个大概念，在社会上的重要性就超越了狭义的艺术专业领域。跨界成为了当今艺术以及传媒、产业等领域的广泛现象。而无论是广义的戏剧还是狭义的戏剧，都是社会生活的一部分。戏剧面向平凡的生活，既是对专业领域的跨越，更是本质上的回归。

《罗伯特▪威尔逊讲艺人故事》韩生

“我做这个策展有点似德国戏剧家布莱希特的间离效果，并非只关注生活中发生的事情，更关注在这个生活的戏剧舞台剧情对观看者的影响。” 策展人杨青青说：“我想让观众看到的，即有描绘现实主义色彩，又有超越与转化。此生活戏剧以微信图像视觉发布触动观众去共鸣，是颠覆性的是强有力的。 日常生活戏剧是关乎人的戏剧，是在实践艺术中的戏剧，它构建了消费社会的艺术。”

创意总监韩生教授给观众讲一个一个微摄影作品

在每组摄影作品的旁边都有一段文字说明，有些是作者拍摄时的情感流露，也有真实生活片段的记录，它们是来自各行各业人物所分享的自己的人生碎片。比如韩生的《戛纳餐馆的实时故事板》拍下了戏剧性的一幕：“在戛纳餐馆就餐/偶在厨房外走过/就看到了一幕现实中的精彩表演/虽老板在其中浑然不知/但一幕戏剧动作已经完成……”京剧名家王奕戈记录了她参与录制中央电视台《一鸣惊人》演出的幕后故事。杨青青的《欢乐颂》背后是她的艺术创作心路，“那个清晨，我找到了我很长一段时间以来没找到的感觉。贝多芬听不见，听见了欢乐。他的‘欢乐颂’是在丢掉了一个‘听觉’以后，反而找到了心觉，是从心里出来的艺术创作。受这个启发，我思考我们能否关闭一个觉来创作，转换觉来创作。我看不见，看见欢乐。”吴振伟的《年轻的爱——尽管错过，美好依在》写了一个年轻时错过爱情的故事，结尾令人唏嘘。

《欢乐颂》杨青青

体现生活的戏剧或戏剧性，形式和载体是多种多样的。在数字网络媒体时代，手机成为了信息社会的人类生活不可或缺的工具，其初始的电话功能已经很微小，实际上已经是个人连接社会和连接世界的移动终端。人的交流形态发生了激变，手机的摄影和公共传播功能越来越强大，理论上，在所有人都成了记者和摄影师的同时，也是个人信息传播和表达的最快捷和广泛的途径。

《我的11月》王小慧

《日常生活戏剧》展是上海市高峰高原学科项目，是一面向社会的艺术实验，希望通过此展探索一种新的艺术创作与交流形式，并逐步推广成为向社会全开放的年度艺术项目。戏剧回归生活，生活承载戏剧，大家共同创造生活的美好。韩生表示：“在当今的中国每个人都有自己的故事，这故事实际上不属于每人自己，都是这个社会的共同财富。所以需要一种方式来让大家分享。过去的戏剧是在专业领域里在做的事。但实际上在现实生活当中都有很多的故事，都是能够感动彼此。”

（看看新闻Knews记者：王健慧 编辑：祝闻豪）