走进这座老厂房，白色格局的场地上，总能随处听到人们用英语低声交流着——有那么一刹那，会觉得时空错乱，置身海外。而门口“西岸”两个大字分明告诉你，这里是在上海的黄浦江畔，“西岸艺术与设计博览会”正在进行中。

西岸艺术与设计博览会现场

西岸艺术与设计博览会现场

这里有太多你完全陌生的名字，却有着让你瞠目结舌的价格：
  

安杰拉·布洛克，作品《Can Cut Yolk》，售价10万欧元；
  

洛朗·格拉索，作品 《研究过去》，售价18万欧元；
  

奥斯卡·穆里略，作品《18号催化剂》，售价为32万美元；
  

乔治·莫兰迪，作品《自然消亡（静物）》，售价110万美元；
  

尼奥·劳赫，作品《山谷》，售价110万美元；
  

……
  

在预展首日，它们已经陆陆续续被藏家收购。而接下来的几天，它们就在那里静静地等待着被看、被拍和被玩。

洛朗·格拉索《研究过去》

艺术家可以不认识，作品可以看不懂，但是人们对于数字却是敏感而好奇。数字总能把你吸引到作品上，每个人建立在自己的知识结构与审美情趣上对于作品进行解读，“看不懂”当然也是解读的一种。那些看似杂乱无章的作品，却是经过艺术家精心构思而成，它的每一个局部和细节，总能对你产生感官上的影响——审美，其实就是一个量变到质变、不断判断选择的过程。    参观者完全可以只看不买，看着这些昂贵的艺术品是如何被有钱人买走，也是一种有趣的经历——欣赏，比得到更让人快乐，不是吗？

装置作品《立体的光》

虽然，艺术品的标价昂贵，成交显著， 也难掩艺术品整体市场的疲软。那些曾经在市场上呼风唤雨的艺术家作品，在今年的博览会上明显量少，市场需要输入新的血液刺激消费。也正是这种疲软给予了很多实验性作品发挥的空间，呈现出极其自然的跨界创作和超越画廊语境的观众互动。日本电影领军人物、导演、女优神乐坂惠的丈夫园子温首次以艺术家的身份参与，在西岸新建的B馆中呈现了影像装置《“死亡的边缘的边缘”的桥》。这件作品本身并没有像这位导演执导的影片那么惊悚、恐怖，也没有像名字描述的那么深沉，相反有一种《飞屋环游记》桥段的即视感。而另一件中国艺术家合作创作的装置作品《立体的光》则像“雨屋”来沪时那样足以让人刷屏，只是这一次不是雨，而是雾。如果一个人走进那个空间，心理感受或许层次会更丰富。

托马斯·萨拉切诺的装置

艺术，可以说是时尚的引领者。如果说美术馆更多的是呈现经典，那么由画廊组成的艺术博览会，则更多地跳动着比时尚更时尚的脉搏。那些活跃于艺术机构的艺术家的作品，你总能在这里与他们早一步邂逅。 首次在中国内地亮相的艾斯特·施佩尔/乔能画廊带来了艺术家托马斯·萨拉切诺的装置、雕塑和绘画作品，其中雕塑作品《CT Cha b/M+M》售价8万欧元。这位艺术家的作品多以蜘蛛丝为媒材，这一次他的作品还将亮相在上海当代艺术博物馆开幕的上海双年展上。

卡茨《白玫瑰9》

第一次参加西岸艺术与设计博览会的泰勒画廊，带来了现年89岁、开创美国波普艺术先声的艺术家阿历克斯·卡茨的作品。画廊更在展览对面的空间举办了展览“阿历克斯·卡茨：西百老汇与春街”，这是他在中国的首次个展。就在展览开幕当天，卡茨的作品《双面白色发带》以48万美元售出，《克莉斯蒂》以38万美金被售出，另有2幅作品被预订。参展的13幅 作品中，最高标价为长5米，宽近3米的巨幅作品《白玫瑰9》，标价90万美元。

在博览会上的卡茨作品

卡茨的作品令人过目不忘，这就是艺术家风格的力量。看过他的作品之后，你能在偌大的博览会上，一眼认出哪件作品就是他的。他的作品中有 海报一般简洁的造型、鲜艳的平涂色彩， 垂直和水平的几何体，以及肖像画如同电影画面中的大特写。看似简单的画面和笔触，平静而优雅，却又充满生命的力量，这不是谁都可以模仿的。    “艺术就是时尚生意”卡茨说， 在他看来，现在没人会想要一幅“老掉牙”的画，“我认为风格就是我作品的内容，风格属于时尚。时尚是一个即时的存在，而这就是我一直追求的……凝固住一种‘现在’的感觉。”

卡茨《双面白色发带》

很多艺术家都有着足以拍出一部好莱坞大片的爱情故事。卡茨也有自己的爱情故事，却给人以细水长流的温馨。他的作品完全可以诠释“陪伴是最长情的告白”，甚至是一碗毒鸡汤。关于男人不在朋友圈晒自己恋人或妻子照片这个问题，到了卡茨那里那都不是事儿。现年89岁的卡茨，和妻子艾达从1957年相恋至今，为她画了近60年的肖像。洗浴的女子、洒脱的波西米亚人、鸡尾酒会的女主人……卡茨翻着花样“晒老婆”，画面中的艾达也从黑发变成了白发。有多少男人能够欣然面对自己老婆的容颜老去，更何况还是端详着把她画于纸上。

卡茨夫人肖像画

故事讲完了，就来一次说走就走的旅行。 

（实习编辑：祝闻豪）