视频：音乐剧《莫扎特》后台探班与制作人阐释

剧中的莫扎特，一袭白衣，纯净阳光，又豪放不羁，恰如他在那个禁锢的时代中卓尔不群的姿态。在他身旁，从始至终有一个瓷娃娃一样的小莫扎特如影随形，象征着音乐神童的灵感化身。剧终，小莫扎特把作曲用的鹅毛笔扎进成年莫扎特的心脏，结束了他肉体的生命。天赋异禀既是莫扎特生命中无法解释的灵性，也是他无法摆脱的宿命。天赋成就了他，也毁灭了他。

已经问世17年，超过190万人次观看，在七个国家上演，被翻译成七种语言的音乐剧《莫扎特》终于在2016年岁末来到上海。此次从莫扎特的故乡——奥地利引进的《莫扎特》是2015年维也纳全新驻场版。15吨舞美道具、79个音响、254个混音通道、480套服装，70个假发、120小时的装台……这一版本的《莫扎特》在维也纳雷蒙徳剧院驻扎了一年多之后，以十四车的集装箱的辎重，从海陆空（轮船、火车、飞机）分批次来到上海。而驻场版音乐剧的引进在上海音乐剧历史上还是第一次。

《莫扎特》后台舞美道具

作为欧洲最负盛名的音乐剧制作公司，奥地利VBW公司制作的德语音乐剧在欧洲如雷贯耳，甚至比《剧院魅影》《悲惨世界》在欧洲的影响力更大。同样是出自VBW之手，两年前的德语音乐剧《伊丽莎白》让很多上海观众还是记忆犹新，《莫扎特》比起以往的德奥经典作品更接地气。不仅饱含着德奥民族一贯的丰厚戏剧内涵，在艺术呈现上，也充满时尚气息。灯光、布景、道具、服装，既有十八世纪德奥古典时期的风貌，同时能瞬间穿越当代而毫无违和感。在音乐处理上，只选用了极少量的莫扎特古典音乐作为剧情背景穿插，完美结合了摇滚乐与管弦乐，音乐语言的组织方式，则运用了颇多歌剧的创作手法，综合而成为一种兼具现代与古典、在聆听感受上极其丰厚和宽广的音乐维度。近三十人编制的现场大乐队奏响乐音时，所延续的是如《剧院魅影》和《伊丽莎白》同样的磅礴与细腻。

在音乐剧《莫扎特》中，洛可可的古典高雅和摇滚的激昂热烈，对应人物身上这两种相互碰撞的风格，在由剧作家米歇尔•坤策和作曲家西尔维斯特•里维的合作创作中得到了完美融合，他们同样也是音乐剧《伊丽莎白》的编剧与作曲。在编剧米歇尔•坤策看来，无论是伊丽莎白，还是莫扎特，他所创造的故事都可以归纳为一个主题，“我将其称之为——长大成人，独立自主或者找到自我。这其实是我所有剧本中真正的主题。我希望讲述的是，人们是如何变得独立自主，如何不再依附于他人，以及最终如何得到自身的自由。”

德语音乐剧《莫扎特》剧照

而在音乐剧《莫扎特》中，过去与现在的对立冲突，投射出主人公的多面性。萨尔茨堡循规蹈矩的生活，让成年莫扎特感到窒息。身为艺术家，他的地位只比得上为贵族阶层服务的男仆。神童阿马迪（Amadè），作为莫扎特童年的缩影与天赋的化身，以“瓷娃娃”形象出现，全场跟随成人莫扎特左右。他无休止地创作着音乐，而只有戏中的莫扎特与台下的观众才能看见他的存在。

德语音乐剧《莫扎特》剧照

260年前，音乐神童沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特诞生，阿玛德乌斯（Amadeus）拉丁文意为“上帝的宠儿”，这一称谓可谓实至名归——他5岁作曲，9岁写交响曲，11岁时就完成了第一部歌剧。短暂的一生中写出41部交响曲，22部歌剧，42部协奏曲……在当时，莫扎特被誉为“神童莫扎特”（the divine Mozart），直至今日人们仍然认可这个称谓。莫扎特很小就可以辨认任何和弦中的音符，判断乐器音高的极微小变化，或者急切地挑出乐谱中的错音。他天赋异禀，拥有惊人的记忆力，创造力和语言能力，无论是舒伯特，门德尔松，巴赫，或是贝多芬都难以匹敌。

“音乐神童”莫扎特

Mozart 歌剧 Le nozze di Figaro 第一幕中著名的咏叹调 Non so più cosa son 的手稿

这个世人所熟知的莫扎特形象却在音乐剧中得到了反转。音乐剧《莫扎特》讲述了一个洛可可时代的音乐巨星，一个拥有最璀璨未来的神童，挣扎于出众才华与自我毁灭的人生中，并被自己天赋扼杀的音乐传奇。如果说之前人们通过莫扎特的歌剧协奏曲看到他无双的音乐才华，那这部音乐剧令这个世人所熟知却又颇具神秘色彩的历史人物，更加立体和丰满。

德语音乐剧《莫扎特》剧照

“莫扎特的故事、他的天才、他的叛逆、他对自由的追求，同样也极有可能发生在当代年轻人身上。舞台上有历史的巴洛克风格的衣服，也有现代的牛仔裤。通过现代化的处理，我们希望将18世纪的故事与现代社会建立起连接的桥梁。”《莫扎特》的制作人安德里亚·弗莱德里希同样也是音乐剧《伊丽莎白》的制作人，她说，“莫扎特是怎么死的，他和父亲的关系，他如何从萨尔斯堡到维也纳到巴黎，他与母亲的关系，这些是观众都是不知道的。我们的故事展示了这一些细节和新的解读。这个版本把整个故事当代化了，这是为了与现代社会和年轻人的身份认同有更深的联结。”安德里亚表示，伊丽莎白和莫扎特都是世人皆知的历史人物，虽然人生际遇大不相同，但是他们遇到的问题，不管是当时，还是在今天，都是亘古不变的命题。

德语音乐剧《莫扎特》剧照

作为VBW的经典德奥音乐剧，《莫扎特》还原了“历史性”的要义，更有极强的“色彩感”——通过不同的编曲、曲风，把人物的内心情感最大化表达。如音乐剧《伊丽莎白》一般，对自我的探寻和对自由的渴望，也同样是《莫扎特》的核心主题。严肃、严谨的奥德艺术体系，把这“我是谁？”“我要去哪儿？”的终极哲学命题用一曲曲或阴郁或昂扬或古典或摇滚的方式表达。米歇尔·昆策坦言，“我们首要思考的，就是如何向观众更清晰地展现历史中情感线路的发展。我们发现我们塑造了一个不可思议的极具情绪化的人物形象。一开始有些许担忧，我们是否把整个人物形象或者这段历史描述的太情绪化了。但事实证明，这种担忧是多余的，正因如此，整个剧作的节奏更加跌宕起伏。这恰恰与莫扎特所经历的种种束缚与磨难，以及为了实现自我所爆发出的那份勇气与天赋是契合的。”

德语音乐剧《莫扎特》剧照

可以想象，如果莫扎特活在260年后的今天，这个在洛可可时代就前卫大胆，离经叛道的天才，也许真的会拿起电声乐器，用充满魔力，汹涌如潮水般的摇滚乐或者是任何一种先锋音乐，将我们彻底淹没，彻底征服。

（编辑：刘喻斯）